“La gallina submarina”: magia sobre el escenario

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Marina Bollaín se metió a los asistentes a sus representaciones de La gallina submarina del pasado Día del Libro en el bolsillo con sus canciones, su historia de la gallina Marcelina, viajera incansable, y la espectacularidad de la puesta en escena.

Tanto en la sesión matutina, a la que asistieron alumnos de varios de los centros educativos de la localidad, como en la llevada a cabo por la tarde, abierta al público en general, pequeños y mayores cantaron, participaron, rieron y disfrutaron con las aventuras de la gallina Marcelina, cuyo único sueño era aprender a nadar e hizo todo lo posible para lograrlo. Hasta que lo consiguió.

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Fotos: Álvaro Díaz Villamil y LecturArte

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Pablo Navarro acompañó a Marina Bollaín durante la actuación

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Amor, libros y Estrella Ortiz: la mejor combinación para celebrar el Día del Libro

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Estrella Ortiz, Eva Ortiz y Pablo Bellido

LecturArte aprovechó el Día del Libro para invitar a Estrella Ortiz a que nos hiciera viajar a través de libros diferentes. Libros casi mágicos que fueron contados y analizados en la charla que la narradora oral y escritora ofreció por la tarde.

Pero antes de que Ortiz comenzara su fabuloso viaje por el mundo de los libros, hubo tiempo para dos noticias importantes. La primera llegó de la mano del alcalde de Azuqueca, Pablo Bellido, quien aprovechó el Día del Libro para anunciar que el nuevo espacio cultural con el que contará la localidad en breve, La Casita de los Cuentos, llevará el nombre de la directora de la biblioteca municipal, Eva Ortiz. “Es un reconocimiento a la labor que Eva ha realizado durante los años que lleva al frente de la biblioteca. Una labor que no solo se ha centrado en el fomento de la lectura y de la cultura sino que también ha acabado creando una mayor cohesión social entre los vecinos del municipio. Eva es un ejemplo de lo que debemos ser y hacer”, explicó el alcalde al respecto. Este nuevo espacio cultural estará ubicado en el parque de la Constitución y supondrá “un nuevo impulso a la lectura. En eso nos va el futuro”, señaló Bellido, quien apuntó que “la cultura, la lectura, las bibliotecas… no pueden ser privilegios. O si lo son, deben serlo para todos”. (Más información sobre La Casita de los Cuentos Eva Ortiz siguiendo este enlace)

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Eva Ortiz presentó la guía “Filosofía y otros recursos para la vida”

La directora de la biblioteca, Eva Ortiz, (que se mostró muy agradecida por la decisión del Ayuntamiento y, sobre todo, por el nuevo impulso a la cultura y la literatura en Azuqueca) aprovechó el Día del Libro para reivindicar el papel de las bibliotecas en la difusión y la democratización de la cultura. Así, leyó el manifiesto que los bibliotecarios de Castilla-La Mancha han elaborado para defender las bibliotecas públicas de la región y denunciar el desmantelamiento progresivo de la red que se está llevando a cabo en los últimos años. “Ya se han cerrado 42 bibliotecas públicas y se seguirán cerrando”, lamentó Ortiz, quien abogó por la labor de estos centros no solo como entes capaces de difundir y democratizar la cultura, sino como dinamizadores de la vida de las localidades en las que se ubican. El manifiesto se puede leer y firmar siguiendo este enlace.

Finalmente, Ortiz anunció que, a partir de mañana lunes, 28 de abril, estará a disposición de los azudenses en la biblioteca la guía “Filosofía y otros recursos para la vida”, en la que se reúnen citas, recomendaciones y sugerencias sobre libros relacionados la capacidad crítica y reflexiva de los lectores.

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Libros y hojas

Tras anuncios y noticias, llegó el momento de Estrella Ortiz, quien trajo hasta la sala algunas de las metáforas más corrientes, pero también más poéticas, que se aplican a los libros. Así, recordó que “el libro es agua, porque en él nos sumergimos, a veces se nos atraganta y otras nos arrastra dentro de su historia. También es comida porque de él decimos que nos alimenta, a veces nos empacha, otras lo devoramos y en ocasiones es él quien nos devora a nosotros. Es viento,  porque nos eleva, nos refresca, nos transporta y también es una casa, donde vive gente a la que le pasan cosas; guarda, atesora y es un refugio. Pero también es un bosque, a veces enmarañado, en el que hay que aventurarse y a veces uno puede perderse en él. Y es curioso, porque el libro, como los árboles, está formado por hojas y hasta hay libros escritos en una sola hoja, como ocurría con los antiguos pliegos de cordel. Y es un laberinto, que a veces no se entiende, porque tiene una trama enrevesada. Y fijaos que llamamos hilo al argumento de una obra pero el hilo de Ariadna es lo que sirvió para salir del laberinto del minotauro”.

A continuación, Ortiz diseccionó su personalísima clasificación de los libros. Así, la contadora dividió los libros en invisibles, imposibles, improbables, visibles y transparentes y explicó qué ejemplares incluye en cada una de esas categorías y por qué.

Los libros invisibles serían aquellos que son tan “gigantes que a veces son infinitos. Fijaos que los libros ta17rdaron en llegar como tales, pero luego en seguida se apropiaron de todo: todo está en los libros. A partir de entonces, todo se empezó a ver como un libro, incluso a las personas, cuando les dices ‘eres como un libro abierto’, o a la naturaleza, a la que a veces se llama libro vivo, como dice Goethe: ‘incomprendido pero no incomprensible’. Y a veces hablamos también del mundo como si fuera un libro, como un libro colosal, como le llamó Whitman. Y decimos que hay que leer el universo. Y un libro podría tardarse una vida en escribir. O en leer”, fue contando Ortiz.

“Pero un libro en el que se cuente toda una vida sería imposible”, continuó Ortiz, enlazando con sus ejemplos de libros imposibles.

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Libro abanico

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Los libros improbables serían aquellos “posibles pero que no se dan mucho, como libros con una sola letra, una sola palabra o una sola frase. O libros con todas las letras. O libros que aspiran a tener todas las palabras y que llamamos diccionarios”.

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“La casa de las letras”, de Estrella Ortiz

“Los visibles son unos libros demasiado corrientes y aquí, esta tarde, estamos a otro nivel”, continuó Ortiz. Así que mostró y contó algunos libros especiales por su tamaño y por el placer estético que provocan en quienes los leen.

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Un libro largo

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Un libro con mordisco hecho por la propia Estrella Ortiz

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Un libro en zig-zag

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Un libro diminuto

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Un libro que quiere ser cine

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Un libro caja

Finalmente, mostró algunos ejemplos de libros transparentes, como su propia obra Cómo hacer un laberinto.

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Un libro invisible sobre una familia de barquitos

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Otro libro transparente: “Cómo hacer un laberinto”, de Estrella Ortiz

Y así, entre libros mágicos, cuentos e historias pasó la tarde del Día del Libro, en la que pudimos escuchar por boca de Estrella Ortiz esta “disertación lúdica, poco científica pero enamorada”.

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José Antonio Portillo nos invita a convertirnos en cazadores de sombras

portilloJosé Antonio Portillo cerrará el próximo lunes, 28 de abril, el programa juvenil de encuentros con autores de LecturArte con una propuesta a la que es casi imposible decir que no: ¿quieres convertirte en cazador de sombras? “¿Y qué es un cazador de sombras?”, se preguntará más de uno. Quizá hasta que no vivamos la experiencia que nos propone Portillo no seamos capaces de responder a esa pregunta con propiedad pero, de momento, podemos ir avanzando que el profesor, escritor, escultor y escenógrafo nos hará viajar hasta algo tan común como nuestros paseos habituales en nuestra ciudad para ir, por ejemplo, de casa al instituto, o al trabajo. Ese “camino orgánico”, esa ruta cotidiana de sobra conocida, se convertirá en algo extraordinario para lanzar preguntas y respuestas sobre las sombras que encontramos cada día en nuestra vida. Sombras que corren porque llegan tarde, que juegan en las baldosas del pavimento, que cuentan las rayas de un paso de cebra… Sombras compañeras de nuestro día a día que también nos invitan a reflexionar y que, al final, se convierten en nuestras mejores amigas, en nuestras eternas compañeras. De camino y de vida.

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Foto extraída del blog de Jordi Pla Mi ruta Salvaje

Portillo hablará en sus encuentros con jóvenes azudenses de la obra en la que ahonda en este mundo de sombras y cotidianidad, “¿Qué piensa mi sombra?”. Una propuesta de Kalandraka que se acompaña de un CD en el que los protagonistas de los relatos y las reflexiones que forman parte del libro cuentan sus experiencias y sensaciones al respecto. El autor de las fotografías y director del material documental, Jordi Pla, habla sobre esta experiencia en su blog Mi ruta salvaje, resumiéndola como “quince días de escucha y de descubrimiento del universo de chicas y chicos muy jóvenes”.

Esta colección de sombras incluye fotografías y reflexiones sobre el valor de lo cotidiano, sobre la cara oculta de lo que vemos cada día y sobre la dimensión poética que tiene todo lo que vemos, aunque a veces no nos demos cuenta de ello.

JOSÉ ANTONIO PORTILLO ESTARÁ EN AZUQUECA EL 28 DE ABRIL PARA CELEBRAR DOS ENCUENTROS CON JÓVENES LECTORES CONCERTADOS CON LOS IES DE LA LOCALIDAD

Raúl Vacas incita a escribir reflexionando sobre la vida y la muerte

taller raul 004    “Escribir es un trabajo de minero de uno mismo”. Con esta cita de José Luis Sampedro comenzó Raúl Vacas su taller “De cuerpo presente (el arte de ver)” en el que invitó a los asistentes a reflexionar sobre la vida y sobre la muerte como materia vital sobre la que construir sus creaciones literarias. Pero antes de abrir la boca para presentarse, Vacas ya se había metido al público en el bolsillo o, por lo menos, había excitado su curiosidad y su imaginación. No era para menos. Esto fue lo primero que se encontraron al llegar:

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Vacas convirtió, así, la sala de conferencias de la Casa de la Cultura de Azuqueca en un estudiado escenario de un crimen en el que las pistas eran poemas visuales y la autopsia desveló no tanto la causa de la muerte como, tal vez, la razón de vivir de la víctima. Y es que, al final, una autopsia y una obra literaria tienen más en común de lo que parece: ambas indagan en sentimientos, vivencias, personalidades y sucesos para extraer una verdad, ya sea la verdad de la vida o la de la muerte.

“La poesía nos ayuda y nos salva, nos vuelve sensibles a lo que ocurre”, explicó Vacas en su taller al tiempo que defendía la función de espejo que tanto la literatura en general como la poesía en particular ejercen respecto al ser humano y la sociedad en la que vive.

Vacas invitó a los asistentes a reflexionar sobre la muerte, tema no precisamente bienvenido en nuestra cultura, esquivado las más de las veces, pero tan natural como la vida misma; y fue proponiendo distintos ejercicios de escritura creativa para romper el miedo al folio en blanco y lanzarse a escribir, a crear, a ver el mundo con ojos diferentes. Ejercicios tan sugerentes como este:

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Azuzados por una imagen tan impactante como esta los asistentes tuvieron que imaginar qué podríamos encontrar en el cerebro de un poeta si lo diseccionáramos en una autopsia. ¿Un grano de maíz y un puñado de palomitas?

Raúl Vacas se puso los guantes de látex para diseccionar cadáveres llenos de poesía y para demostrar, una vez más, que no se puede separar la literatura de la vida.

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Entrevista a Carlos Jano: “El humor sirve para decir lo que no nos atrevemos a decir de otra manera”

b4b0be_1b8474a56da948ea8f730597918dbb48.png_srz_p_190_650_75_22_0.50_1.20_0.00_png_srzLecturArte abre la puerta a otras disciplinas artísticas el próximo viernes con Il grande Francesco, un “espectáculo unipersonal” en el que Carlos Jano mostrará todo su talento. Una experiencia sensorial y estética de la que se ha dicho que sorprende con “la grandeza del Circo del Sol en la intimidad del teatro”.

  • En Azuqueca ofrecerá un “espectáculo unipersonal” en el que, por tanto, tendrá que interpretar varios papeles. Con tanto cambio de traje y de personalidad… ¿quién es Carlos Jano?
  • Carlos Jano es un alcarreño muy inquieto de 36 años que aún no sabe qué quiere ser de mayor.
  • Escuchándole, viendo sus actuaciones, navegado por su web, leyendo sobre usted… uno tiene la sensación de que Carlos Jano es puro espectáculo. ¿Es así?
  • Desde pequeño me gusta el escenario, de adolescente soñaba con ser una estrella del rock y he acabado trabajando de payaso. Es bastante parecido, con la ventaja de que al terminar la función me quito el maquillaje y me convierto en una persona normal.
  • Utiliza el humor como forma de expresarse frente al público y, también, como manera para mover a la reflexión y a la crítica. ¿A veces una risa vale más que mil palabras?
  • El humor sirve para decir lo que no nos atrevemos a decir de otra manera, su aparente ligereza nos permite tratar temas serios y profundos. La risa nos limpia, nos oxigena, nos hace más felices, una vida dedicada a la risa me parece muy respetable.
  • Palabras, palabras… lo que se dice palabras, no encontraremos demasiadas en Il grande Francesco. Y sin embargo, su mensaje llega. ¿Sobrevaloramos el poder de la palabra? ¿O en un mundo lleno de whatsapps, tuits, post y mensajes estamos ya ahogados por tanta palabrería?
  • Nuestra tradición teatral es claramente textual. Dominamos la palabra, la modelamos a nuestro antojo, podemos dar un gran discurso sin decir absolutamente nada. El lenguaje gestual tiene su propia gramática y su vocabulario, es anterior a la palabra y es un lenguaje más sincero, más abstracto, abierto a más interpretaciones. Además su universalidad permite interpretarlo en cualquier parte del mundo.b4b0be_a30efbf6d9e441548cac2c971a8a32c7.jpg_srz_p_200_595_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz
  • Il grande Francesco nos acerca, también, al universo del clown, con su triste alegría y su melancólica risa. ¿Qué aporta este universo al espectáculo? ¿Qué toque mágico da al mensaje?
  • El clown muestra lo más cómico y trágico del comportamiento humano: el intento constante de superación. La improvisación hace que cada función sea única. El clown no se actúa, se es. Cuando disfrutamos un momento y sumamos la sensación de que nunca más se va a repetir se convierte en un momento tremendamente divertido.
  • En una obra cuyo protagonista, Francesco, es director de la Filarmónica de la Scala de Milán, la música también tiene su espacio propio. ¿Es otra buena forma de comunicar sin necesidad de recurrir a las palabras?
  • Exacto, la música es un lenguaje universal puramente abstracto. Me fascina y sin duda es el germen de mi creación artística.
  •  Su espectáculo juega con la magia, con lo inesperado, con lo absurdo… ¿valores infravalorados en nuestro mundo actual?
  • Vivimos un momento inesperado para la mayoría, absurdo en su día a día y lleno de componentes mágicos e inexplicables. Un momento difícil y extraño aunque muy rico a nivel creativo. Hay mucha gente haciendo cosas sorprendentes y muy valientes, quizá solo hace falta una mayor visualización.

  CARLOS JANO Y SU “IL GRANDE FRANCESCO” ESTARÁN EN AZUQUECA EL 25 DE ABRIL A LAS 11 Y A LAS 13;30 H. EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA CASA DE LA CULTURA

Estrella Ortiz: “Los libros no van a desaparecer; estar en contacto con ellos te produce una experiencia única”

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Estrella Ortiz, en una de sus sesiones de cuentos, con un libro extraordinario entre las manos

Estrella Ortiz cumple en 2014 treinta años como narradora oral profesional. En estos años, como ella misma confiesa, “he ido evolucionando y he llegado a un punto en el que me hago mis propios libros de modo que sean ellos los que acompañen al contenido, de una manera rítmica y estética”. Y es que hay muchas ocasiones en las que un libro es mucho más que un montón de páginas: “Normalmente entendemos el libro como recipiente de palabras, como lugar en el que se guardan las historias pero siempre ha habido una corriente estética y narrativa que trata al libro como si fuera un objeto, que físicamente tiene una presencia que puede ir a favor de lo que se está contado dentro. A veces vemos el contenido y el objeto físico en el que la leemos como dos cosas diferentes, como si el libro solo fuera una caja en la que está historia… y lo que ocurre es que a lo mejor no es lo mismo una caja para guardar joyas que una caja para guardar patatas”.

De todo ello hablará este miércoles, Día del Libro, en Azuqueca. En su conferencia El libro como objeto de la imaginación, Estrella Ortiz disertará sobre el libro pero desde una perspectiva diferente: “Esta conferencia”, explica, “es, en realidad, un poco fantasiosa: voy a hacer una división muy particular de los libros, voy a hablar de los libros imposibles, los libros improbables, los libros visibles o los libros transparentes. Voy a ir mostrando libros especiales y he preparado diferentes materiales”. O sea que, en el fondo, es “una conferencia entre comillas; es una conferencia ilustrada” en la que la narradora contará, reflexionará y enseñará lo que ha trabajado, pensado y descubierto en sus años de profesión sobre el mundo de los libros.

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Hay libros como “El pequeño teatro de Rebecca”, de Rébecca Dautremer, que proponen una experiencia textual pero también estética

Un mundo que se ha expandido en los últimos años de una manera exponencial. “El libro, digamos, especial siempre ha existido, pero se ha entendido más desde el punto de vista del lujo, como algunos libros de la Edad Media que estaban escritos o ilustrados con tinta de oro. Pero ahora, desde hace unos años, pero tampoco demasiado, se ha empezado a conjugar la ilustración y el texto de una manera armónica, que sería lo que conocemos como álbumes ilustrados, pero no solamente para niños. El auge del álbum ya es todo un acontecimiento, desde mi punto de vista, para lo que es la concepción del libro, pero que además el álbum también pueda estar dirigido a los adultos eso sí que es una novedad total. Es precioso, porque el adulto puede disfrutar y deleitarse con la historia pero también vivir una experiencia estética con las ilustraciones, los troquelados o el diseño”, comenta Estrella Ortiz. A ellos habría que añadir géneros o subgéneros como el cómic para adultos o la novela gráfica, libros en los que el texto no es la única de forma de comunicación. A veces, no es ni la más importante.

En un momento en el que muchos libros son un mero producto de la cultura de masas más y en el que el sector vive amenazado por la piratería y padeciendo la pugna (que algunos creen fratricida) entre los libros en papel y los digitales, Estrella Ortiz lo tiene claro: “Han surgido últimamente voces apocalípticas que dicen que los libros van a desaparecer porque los libros virtuales están teniendo muchísimo auge… pero no creo que vaya a ocurrir. Quizá sea mi sensación por el amor que les tengo pero los libros no van a desaparecer: estar en contacto con ellos te produce una experiencia única. Una novela te la puedes leer perfectamente en una pantalla pero hay un tipo de libro que tienes que tocar y tener delante, porque te producen una sensación diferente a todos los niveles”. Quizá por eso, y aunque su trabajo como narradora oral siempre ha estado “muy enfocado al libro: es narración oral pero también hay mucho de animación a la lectura, de invitar a aproximarse al libro”, Ortiz ha sufrido un “efecto rebote: de un tiempo a esta parte me ha dado por hacer mis propios libros para estar aún más en contacto con el libro como objeto”. El próximo miércoles descubriremos hasta qué punto lo ha conseguido.

 ESTRELLA ORTIZ  HABLARÁ SOBRE EL LIBRO  EL 23 DE ABRIL A LAS 19H. EN LA SALA DE CONFERENCIAS DE LA CASA DE LA CULTURA DEAZUQUECA

 

 

 

Marina Bollaín hará disfrutar a los más pequeños con su gallina submarina

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Aún queda invitaciones para poder disfrutar, el próximo 23 de abril, del espectáculo infantil “La gallina submarina”. En él, la soprano Marina Bollaín crea un mundo de imaginación y cuentos para los niños a través de canciones de toda la vida como “El señor Don Gato” o “Cu cu, cantaba la rana”. Por eso, Bollaín no solo hará disfrutar a los más pequeños, a quienes está dirigido este espectáculo pensado para niños a partir de cinco años, sino que también sus acompañantes (sus padres, sus abuelos, sus tíos…) lo vivirán de lleno, internándose en la propuesta de fantasía que lanza desde el escenario y regresando a través de la música a su propia infancia. Y es que pocas cosas despiertan tantos recuerdos como las canciones de aprendimos de niños…

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Canciones que cuentan cuentos y cuentos que cantan canciones. Esa es la propuesta narrativa de Marina Bollaín. Y todo ello envuelto en el multicolor papel de celofán que le brindan los fabulosos decorados y objetos utilizados en la puesta en escena, elementos capaces de despertar la imaginación y de transportar a los presentes al mundo de la gallina Marcela, voz cantante de esta historia.

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Sinopsis:

 La gallina Marcelina vive en una granja donde hay una gran charca.

Allí se bañan los patos, las patas, los cisnes y las ranas.

A la gallina le encantaría saber nadar y bucear como ellos pero todos le dicen que las gallinas no pueden nadar. Sin embargo, ella lo intenta una y otra vez sin conseguirlo.

Un día sentada a la orilla de la charca, oyó una rana que lloraba.

La rana le contó muy triste que su amigo el cangrejo Alejo se había ido y no sabía dónde estaba. La gallina, también muy triste, le explicó a la rana que no podía nadar. La rana le propone que le ayude a buscar al cangrejo Alejo. Si consigue encontrarlo y traerlo a la charca ella le enseñará a nadar.

El fantástico viaje de la gallina Marcelina buscando al cangrejo Alejo estará jalonado de canciones populares infantiles como “El señor Don Gato”, “Pimpón”, “Cu cu, cantaba la rana”, “Eres alta y delgada”, “A coger el trébole” o “La chata Merengüela”.

La gallina submarina de la compañía de Marina Bollaín es un cuento musical para niños y niñas. Apoyada en bellísimas ilustraciones con los personajes del cuento, Marina Bollaín va cantando y narrando el cuento acompañada a la guitarra, contrabajo y percusión por Pablo Navarro.

MARINA BOLLAÍN REPRESENTARÁ ESTE CUENTO MUSICAL EL 23 DE ABRIL A LAS 18 HORAS EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA CASA DE LA CULTURA DE AZUQUECA DE HENARES. LAS INVITACIONES YA SE PUEDEN RECOGER EN LA CONSERJERÍA

Cuentos para comérselos: todo un manjar

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16 niños de entre 6 y 9 años han comenzado las vacaciones de Semana Santa disfrutando de un taller en el que cocina y cuentos se daban la mano. Si LecturArte busca mostrar el sabor de la literatura y sus placeres… ¿por qué no hacerlo literalmente? Por eso, estos niños aprendieron a hacer recetas fáciles y que se elaboran sin necesidad de utilizar fuego o cuchillos. Y, lo más importante, son recetas divertidas que sirven tanto para tomar un buen aperitivo como para contar unos buenos cuentos con ellas. De hecho, es lo que hicieron durante la primera sesión: crearon una serie de personajes que dieron vida a un cuento y que después… ¡devoraron! Y es que, con platos así… ¿a quién no se le ocurre una historia?

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Durante la segunda jornada, los asistentes aprendieron a manipular fondant y crearon nuevas figuras que convirtieron en personajes de cuento. Además, descubrieron varios libros que mezclan cocina y cuentos, como El Comecuentos o Las recetas de Caperucita y Micifuz. Y es que, lo más importante, es que continúen disfrutando del placer de cocinar, de comer sano y de leer en casa.

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“El último pasajero”, Manel Loureiro

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Ficha técnica:

Título: El último pasajero
Autor: Manel Loureiro
Editorial: Planeta
Género: thriller, terror psicológico
Páginas: 448
Publicación: 28/05/2013
ISBN: 978-84-08-11249-5

Sinopsis (editorial):

   Agosto de 1939. Un enorme trasatlántico llamado Valkirie aparece a la deriva en el océano Atlántico. Un viejo buque de transporte lo encuentra por azar y lo remolca a puerto, tras descubrir que en él tan sólo queda un bebé de pocos meses… y algo más que nadie es capaz de identificar.

Setenta años después, un esquivo hombre de negocios decide reflotarlo y repetir, paso por paso, el último viaje del Valkirie. A bordo, atrapada en una realidad angustiosa y contrarreloj, la periodista Kate Kilroy descubrirá que sólo su inteligencia y su capacidad de amar podrán evitar que la nave se cobre de nuevo su siniestro precio en este viaje.

Inquietante. Enigmática. Adictiva. Bienvenidos al Valkirie. No te podrás bajar… aunque quieras.

    Dicen que leer un libro es como hacer un viaje. En este caso, el dicho es más cierto que nunca: leer El último pasajero es como embarcarse en el Valkirie, sentir su peculiar aroma, el frío que provoca la niebla que le rodea y el miedo que despiertan los fenómenos extraños que en él se producen. Esa sensación de estar dentro del Valkirie se consigue a través de dos vías: en primer lugar, unas descripciones muy detalladas, casi cinematográficas, que permiten al lector imaginar a los pasajeros y el entorno en el que se mueven a la perfección; y, en segundo lugar, una historia interesante, con una trama bien urdida y una intriga perfectamente dosificada, que engancha al lector y no lo suelta hasta el final.

Loureiro juega con hechos históricos y ficción, con lo real y lo posible, con lo que puede o no puede ser para sumergir al lector en una historia cuyo ritmo creciente desemboca en un final trepidante que resuelve el misterio del Valkirie y abre el tiempo de la reflexión sobre cuestiones como las consecuencias de las decisiones que tomamos movidos por la venganza, el rencor, el odio o el sentimiento más puro; el instinto de proteger a quien amamos, la caducidad de la materia de la que estamos hechos, el horror del odio irracional o el miedo a lo que desconocemos o no alcanzamos a entender.

El ritmo creciente de la trama se ve reforzado con un recrudecimiento de las escenas que el autor nos va presentado. Así, la segunda parte del libro se vuelve más visceral, más pasional, y el autor no hurta al lector pulsiones humanas tan fuertes como el sexo, la violencia o la muerte. Tampoco el amor o la empatía o la búsqueda de las propias raíces, grandes motores de esta novela.

Saltos temporales, personajes con mucho pasado, misterios inexplicables (pero algunos de ellos reales, como las desapariciones de barcos o aviones o de sus pasajes), sucesos extraños, explicaciones científicas y un paseo por el misterio de lo incognoscible es lo que propone Loureiro en esta novela bien estructurada y perfectamente medida. Una historia capaz de asombrar, de fascinar, de mover al lector a interrogarse sobre sus creencias y afectos y de abrir el camino a lo que ni siquiera podemos imaginar que existe.

MANEL LOUREIRO MATENDRÁ UN ENCUENTRO CON LECTORES EL 25 DE ABRIL A LAS 18 HORAS EN LA SALA DE CONFERENCIAS DEL CENTRO CULTURAL DE AZUQUECA DE HENARES

Encuentro con Blue Jeans: “Todo se puede conseguir si lo quieres y te esfuerzas”

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Fotos: Álvaro Díaz Villamil

Si de verdad crees en algo, lucha por ello y no desistas porque los sueños se cumplen. Ese es el consejo que Blue Jeans o, lo que es lo mismo, Francisco de Paula dio a los jóvenes que acudieron a los cuatro encuentros concertados con los institutos de Azuqueca los pasados miércoles 9 y jueves de 10 de abril. Un consejo basado en su propia experiencia aunque su humildad le haga decir, incluso azorado, que “yo no soy ejemplo de nada”. Pero sí que puede ser un buen modelo de joven trabajador que logra sus metas a base de ilusión y constancia: “No creo en las musas ni conozco a la inspiración. Para mí la inspiración es sentarse delante del ordenador y echarle horas. Y si un día no sale, paciencia. Si yo estoy bien, los libros van saliendo”.

Esa es la filosofía de vida y de trabajo de quien pasó un momento bajo al que supo sacar partido: “Venía de fracasar en una novela y no encontraba trabajo de periodista. Pero con esfuerzo e ilusión se puede salir. A mí se me ocurrió hacer un fotolog en el que ir contando una historia”. Corría el año 2008 y la red no estaba tan llena de blogs, vlogs, fotologs y demás páginas personales, así que el suyo comenzó a destacar. Se trabajó cada texto y también la promoción de su rincón de internet. “Incluso acudí a lo que hoy consideramos spam pero que por aquel entonces todavía no lo era: yo escribía mails y mensajes a cantidad de gente hablándoles de mi sitio, diciéndoles que quería ser escritor y buscando un poco de apoyo”, explicaba. Y así consiguió una legión de fans que convirtieron aquella historia internauta en Canciones para Paula, un libro editado por Everest. Un libro que acabó convirtiéndose en trilogía: “cuando empiezo a escribir no pienso que vayan a ser tres”, aclaraba tanto para la trilogía Canciones para Paula como para El club de los incomprendidos. “Con Paula se lo dije yo a la editorial, que se podía hacer una segunda parte, porque había más historia que contar. La tercera me la pidieron ellos, pero sabía que no habría más, que no alargaría solo para ganar dinero. En eso siempre he sido muy honesto”, señalaba.

De aquella época de escritor en internet viene el apodo con el que aún sigue firmando sus novelas: “Quería que se conociera lo menos de mí, quería que se hablara de la novelas y de los personajes. Viene de una canción del grupo Sqeezer, que se titula así. La canción es muy mala pero me sonaba bien eso de Blue Jeans”, explicaba tras la pregunta de uno de los jóvenes.

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Blue Jeans, en uno de los cuatro encuentros celebrados en Azuqueca

Desde entonces, Blue Jeans es uno de los principales autores de literatura juvenil en España y uno de los grandes best seller de la literatura española. Y eso que, como él mismo confiesa, toda su promoción recae sobre él. Él contesta los correos electrónicos, los mensajes de Twitter, los comentarios de Facebook… Y le funciona. Desde el pasado 6 de febrero, fecha en la que salió al mercado la última entrega de El club de los incomprendidos, ¿Puedo soñar contigo?, no ha parado. Incluso estuvo unas semanas en Latinoamérica justo antes de venir, por primera vez, a Azuqueca. “Ha sido una locura. He recibido muchísimo de los jóvenes latinoamericanos, como me ocurre siempre en todas las firmas de libros y encuentros a los que voy. Lo de Lima ha sido una auténtica locura. Fijaos que mis firmas suelen durar unas siete u ocho horas y suelo atender como a unas 30 persona a la hora, porque me gusta charlar un poquillo con quienes se acercan a conocerme y me gusta dedicar los libros, no solo firmarlos. Pues en Lima, por toda la cola de gente que había esperando, he tenido que atender a tres personas al minuto”, contaba.

Esta tremenda fama que ha conseguido Blue Jeans con sus seis libros es muy gratificante (“Todo se puede conseguir si lo quieres y te esfuerzas”, comenta, feliz) pero también le añade cada vez más presión. De hecho, el autor confesaba que “¿Puedo soñar contigo? ha sido el más difícil de escribir: lo he escrito en dos meses, con una mudanza por medio… no pensé que fuera a llegar a la fecha. Mi agente me decía: deja el Twitter y ponte a escribir y, mientras, los tuiteros diciendo que por qué no les contestaba… Cada vez hay más presión pero aunque la haya, yo quiero que cada frase que escribo sea perfecta”.

En este sentido, y preguntado sobre el género de sus obras y a la franja de edad a la que van dirigidos, Blues Jeans explicaba que “cuando escribo mis libros lo que pienso es en hacerlo lo mejor posible y cumplir los plazos. Los libros no deben tener ni edad ni sexo. En principio van dirigidos a jóvenes pero se ha extendido mucho y ahora vienen madres o chicos más jóvenes”. Sobre la posibilidad de escribir una obra no juvenil, el autor reveló que “me encanta estar encasillado. Espasa quería que escribiera una novela no juvenil pero la aplazamos y ahora Planeta me ha pedido más juvenil, porque hay que aprovechar el momento, el público lo pide. Escribir no juvenil puede ahora despistar al lector pero ya veremos qué pasa en el futuro”.

DSC_0018 (2)Un tirón que está haciendo viajar a sus obras, traducidas a un buen número de idiomas (“menos al inglés, porque el mercado está más difícil, hay más competencia y la promoción sería más problemática”, explicaba) y que también está aprovechando el mundo del cine: Buenos días, princesa, será película gracias al Grupo Atresmedia y a la productora Bambú, encargada de hacer series como Galerías Velvet. Blue Jeans se mostró prudente respecto a este proyecto primero porque, como contó, también había planes de convertir Canciones para Paula en una serie, en este caso para Mediaset, y de momento no ha salido adelante y, segundo, porque “el cine es más complicado. Se va a hacer la primera entrega y, si sale bien, se harán más pero yo lo llevo con preocupación: yo sé lo que he escrito y voy a ir al cine y voy a disfrutar pero no se qué va a pasar con el lector, que va a ver a sus personajes en carne y hueso… Veremos”. Aún no se conocen los actores que darán vida a Valeria, Raúl, Eli, César y compañía aunque se estima que la fecha de estreno podría ser a principios del año que viene. “Es muy complicado. Te dicen que, en el peor de los casos, si la película va muy mal, 500.000 personas van a ver la peli… Me animan mucho, creen que va a ir bien pero yo me siento inseguro porque no entiendo de cine, no sé traducir una obra literaria a un guión cinematográfico, así que tengo que confiar”.

Donde sí se maneja bien es el universo de los jóvenes y en la creación de historias que les lleguen. “Es increíble lo que te cuenta la gente y que te digan que sus libros les han ayudado”, comenta emocionado. Y aunque asegura que no es modelo de nada ni es quién para dar consejos, sí va impregnando sus novelas de mensajes que quiere transmitir a la juventud, como la lucha contra la homofobia o el bullying, dos de los temas que se tratan en su última trilogía: “Llegar a tanta gente pero me permite lanzar ciertos mensajes, como la denuncia del acoso”, señala al respecto.

En Azuqueca también mostró su preocupación por cómo introducir a los jóvenes en el camino de la lectura. “Siempre se dice que los jóvenes no leen, que estáis todo el día divirtiéndoos y de botellón pero en estos cuatro años yo he visto que también leéis. Implicaros en la lectura es cosa de todos: familia, colegio… Pero también creo que hay que elegir libros que sean cercanos y que os interesen. Quizá haya que compaginar los libros clásicos con no clásicos y explicar bien los primeros. No lo sé, hay mucho debate sobre el tema ahora mismo. Pero yo creo que este tipo de eventos también ayuda porque os dais cuenta de que soy una persona normal que escribe y que intenta hablaros de temas que os interesen”.

Preguntado sobre sus rutinas como escritor, Blue Jeans confiesa que “me voy planeando los temas a medida que voy escribiendo. Yo no me planteo el libro de cabo a rabo, soy muy de corazón y de escribir según lo que voy sintiendo en cada momento. Compro una libreta para cada libro pero la pierdo a los cinco minutos” y añade que su rutina consiste en “ir al Starbucks de Callao y escribir. Ya tengo mi mesa. Me acostumbré a escribir en cafeterías porque cuando empecé tenía una casa tan pequeña que no tenía ni mesa”.

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No solo los chicos quisieron hacerse fotos con el autor, también Blue Jeans quiso llevarse sus propios recuerdos de las jornadas en Azuqueca

También el escritor de Canciones para Paula escribe en cafeterías, así que era inevitable preguntarle por los aspectos autobiográficos que puede haber en sus obras: “hay parte pero no mucho. Hombre, todos nos hemos sentido incomprendidos alguna vez, por ejemplo, pero lo más cercano a mí que hay en esta última trilogía es que Valeria se pone colorada como yo. Y que Esther tiene el mismo flequillo que mi novia, que también se llama así. Si quieres que sea real, los personajes tienen que ser muy parecidos a la realidad”, explicaba.

El último galardonado con el Cervantes Chico valoraba la situación actual de la literatura juvenil y mostraba su alegría por su buen estado de salud. “Harry Potter ha sido el libro que ha abierto las puertas a la literatura juvenil actual. Innovó y traspasó fronteras. Yo soy modesto y hago lo que puedo, intento mejorar cada día; sé que me falta por aprender pero trato de crecer literariamente cada día”, explicaba. A pesar de ese auge de la literatura juvenil en general sí fue crítico en un aspecto, en este caso, referido al mundo editorial: “En literatura juvenil en España falta que se apuesta un poco mas por el autor español, que hay muy buenos autores”, pidió.

Y así lo demuestra con cada libro este autor cercano y alegre, que se toma la escritura muy en serio pero que es capaz de reírse hasta de sí mismo. Un escritor que tiene el deseo de ubicar una de sus obras en su Sevilla natal y que tiene claro cuál es la motivación para seguir luchando por un sueño que para él ya está cumplido: “tengo la suerte de poder vivir de mis libros. Y eso no es fácil”.

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