Encuentro con José Antonio Portillo: “Como maestro, me preocupaba cómo narrar el conocimiento”

DSC_0015  José Antonio Portillo no se considera escritor, pero publica libros. José Antonio Portillo no se considera poeta, pero sus trabajos tienen mucho de poesía. Y algo de magia, aunque tampoco sea mago. José Antonio Portillo se define como “maestro de escuela”. Y de ese espíritu impregna todo lo que toca.

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José Antonio Portillo, con su libro encontrado en la playa en las manos

“Al empezar a dar clases me di cuenta de que en la universidad no me habían enseñado cómo crear silencio y sin silencio yo no podía generar conocimiento. Mi segundo problema era que tampoco me habían enseñado cómo transmitir el conocimiento, cómo narrar el conocimiento. Así que empecé a probar cosas y descubrí una serie de objetos que con solo colgarlos encima de la mesa generaban silencio e interés”. Así comenzaba la intervención de José Antonio Portillo en Azuqueca. Y a los jóvenes que acudieron a sus dos encuentros mostró algunos de esos objetos, como un libro que habría encontrado en una playa con extrañas bolas de papel y una carta en la que se explicaba su contenido. Y tenía razón: en cuanto cogió el libro entre sus manos se hizo el silencio. Pero también comenzaron las preguntas, y esa es una de las mejores maneras de generar conocimiento: mostrar interés, querer aprender.

Aquel experimento se convirtió en un libro (en realidad, algo más que un libro) que ganó el primer Premio Nacional de Edición en el año 2003. Y es que Portillo parece tener el don de convertir sus ideas en diferentes productos, porque algo parecido le ocurrió también con el proyecto del que vino a hablar en Azuqueca, ¿Qué piensa mi sombra?

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Portillo fue comentando algunas de las historias contadas en el audiovisual

Se trata de un audiovisual, que parte de otro de los experimentos de Portillo, en el que una serie de jóvenes hablan de su camino orgánico, ese que recorren cada día para ir de un punto a otro de su ciudad, como del instituto a casa o de casa al campo de entrenamiento. Portillo contó a los jóvenes presentes en el salón de actos de la Casa de Cultura cómo se gestó el proyecto y cómo se llevó a cabo: cómo eligió a los participantes, cómo trabajaron, cómo grabaron… y, sobre todo, en qué consistía ese camino orgánico de cada uno de ellos. Acompañó su exposición con fragmentos del trabajo audiovisual, trabajo que llamó la atención de los presentes, tanto por su calidad y su belleza visual, como por los planteamientos que puso ante sus ojos: desde el más cotidiano (el del joven que camina con un balón de fútbol siempre entre sus pies) hasta los más profundos (como el de la chica cuyo camino orgánico pasa por el banco que le recuerda a su madre, ya fallecida). La sombra de cada uno de esos jóvenes se convertía, así, en vehículo de sus reflexiones y sentimientos hasta configurar historias sencillas, cotidianas, pero llenas de profundidad, de humidad, de vida.

 

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“Il grande Francesco” enamora a los jóvenes azudenses

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Foto: Álvaro Díaz Villamil

Risas, carcajadas, música, efectos especiales, imaginación y amor. Esos son los ingredientes que Carlos Jano subió al escenario de la Casa de la Cultura en sus dos sesiones para jóvenes del pasado 25 de abril. Y con ellos logró cocinar un espectáculo lleno de complicidad y participación del que era imposible salir con el gusto dulce que dejan en la boca las cosas que te gustan, las que te divierten, las que te dejan cooperar en su construcción. Porque esta obra unipersonal y minimalista (Il grande Francesco) deja un amplio margen para que cada espectador construya el contexto, el decorado, el resto de personajes y las partes de la propia historia qIMG_20140425_113042ue aparecen solo esbozadas sobre el escenario.

Jano lanzó diferentes guiños y juegos que los chicos captaron a la perfección y que convirtieron la actuación en un diálogo enriquecedor del que se beneficiaron tanto los personajes como los espectadores, que salieron encantados del salón de actos. De hecho, no querían salir. Allí se quedaron sentados, esperando más. “Que… es que esto se ha acabado”, les advertía Jano. Pero nada. Así que hasta hubo bises, algo poco habitual en una representación teatral.

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Y es que Jano, Francesco, Valentina y el padre de Valentina consiguieron enamorar sobre el escenario. Y eso que alguno ni estuvo allí.

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José Antonio Portillo nos invita a convertirnos en cazadores de sombras

portilloJosé Antonio Portillo cerrará el próximo lunes, 28 de abril, el programa juvenil de encuentros con autores de LecturArte con una propuesta a la que es casi imposible decir que no: ¿quieres convertirte en cazador de sombras? “¿Y qué es un cazador de sombras?”, se preguntará más de uno. Quizá hasta que no vivamos la experiencia que nos propone Portillo no seamos capaces de responder a esa pregunta con propiedad pero, de momento, podemos ir avanzando que el profesor, escritor, escultor y escenógrafo nos hará viajar hasta algo tan común como nuestros paseos habituales en nuestra ciudad para ir, por ejemplo, de casa al instituto, o al trabajo. Ese “camino orgánico”, esa ruta cotidiana de sobra conocida, se convertirá en algo extraordinario para lanzar preguntas y respuestas sobre las sombras que encontramos cada día en nuestra vida. Sombras que corren porque llegan tarde, que juegan en las baldosas del pavimento, que cuentan las rayas de un paso de cebra… Sombras compañeras de nuestro día a día que también nos invitan a reflexionar y que, al final, se convierten en nuestras mejores amigas, en nuestras eternas compañeras. De camino y de vida.

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Foto extraída del blog de Jordi Pla Mi ruta Salvaje

Portillo hablará en sus encuentros con jóvenes azudenses de la obra en la que ahonda en este mundo de sombras y cotidianidad, “¿Qué piensa mi sombra?”. Una propuesta de Kalandraka que se acompaña de un CD en el que los protagonistas de los relatos y las reflexiones que forman parte del libro cuentan sus experiencias y sensaciones al respecto. El autor de las fotografías y director del material documental, Jordi Pla, habla sobre esta experiencia en su blog Mi ruta salvaje, resumiéndola como “quince días de escucha y de descubrimiento del universo de chicas y chicos muy jóvenes”.

Esta colección de sombras incluye fotografías y reflexiones sobre el valor de lo cotidiano, sobre la cara oculta de lo que vemos cada día y sobre la dimensión poética que tiene todo lo que vemos, aunque a veces no nos demos cuenta de ello.

JOSÉ ANTONIO PORTILLO ESTARÁ EN AZUQUECA EL 28 DE ABRIL PARA CELEBRAR DOS ENCUENTROS CON JÓVENES LECTORES CONCERTADOS CON LOS IES DE LA LOCALIDAD

Entrevista a Carlos Jano: “El humor sirve para decir lo que no nos atrevemos a decir de otra manera”

b4b0be_1b8474a56da948ea8f730597918dbb48.png_srz_p_190_650_75_22_0.50_1.20_0.00_png_srzLecturArte abre la puerta a otras disciplinas artísticas el próximo viernes con Il grande Francesco, un “espectáculo unipersonal” en el que Carlos Jano mostrará todo su talento. Una experiencia sensorial y estética de la que se ha dicho que sorprende con “la grandeza del Circo del Sol en la intimidad del teatro”.

  • En Azuqueca ofrecerá un “espectáculo unipersonal” en el que, por tanto, tendrá que interpretar varios papeles. Con tanto cambio de traje y de personalidad… ¿quién es Carlos Jano?
  • Carlos Jano es un alcarreño muy inquieto de 36 años que aún no sabe qué quiere ser de mayor.
  • Escuchándole, viendo sus actuaciones, navegado por su web, leyendo sobre usted… uno tiene la sensación de que Carlos Jano es puro espectáculo. ¿Es así?
  • Desde pequeño me gusta el escenario, de adolescente soñaba con ser una estrella del rock y he acabado trabajando de payaso. Es bastante parecido, con la ventaja de que al terminar la función me quito el maquillaje y me convierto en una persona normal.
  • Utiliza el humor como forma de expresarse frente al público y, también, como manera para mover a la reflexión y a la crítica. ¿A veces una risa vale más que mil palabras?
  • El humor sirve para decir lo que no nos atrevemos a decir de otra manera, su aparente ligereza nos permite tratar temas serios y profundos. La risa nos limpia, nos oxigena, nos hace más felices, una vida dedicada a la risa me parece muy respetable.
  • Palabras, palabras… lo que se dice palabras, no encontraremos demasiadas en Il grande Francesco. Y sin embargo, su mensaje llega. ¿Sobrevaloramos el poder de la palabra? ¿O en un mundo lleno de whatsapps, tuits, post y mensajes estamos ya ahogados por tanta palabrería?
  • Nuestra tradición teatral es claramente textual. Dominamos la palabra, la modelamos a nuestro antojo, podemos dar un gran discurso sin decir absolutamente nada. El lenguaje gestual tiene su propia gramática y su vocabulario, es anterior a la palabra y es un lenguaje más sincero, más abstracto, abierto a más interpretaciones. Además su universalidad permite interpretarlo en cualquier parte del mundo.b4b0be_a30efbf6d9e441548cac2c971a8a32c7.jpg_srz_p_200_595_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz
  • Il grande Francesco nos acerca, también, al universo del clown, con su triste alegría y su melancólica risa. ¿Qué aporta este universo al espectáculo? ¿Qué toque mágico da al mensaje?
  • El clown muestra lo más cómico y trágico del comportamiento humano: el intento constante de superación. La improvisación hace que cada función sea única. El clown no se actúa, se es. Cuando disfrutamos un momento y sumamos la sensación de que nunca más se va a repetir se convierte en un momento tremendamente divertido.
  • En una obra cuyo protagonista, Francesco, es director de la Filarmónica de la Scala de Milán, la música también tiene su espacio propio. ¿Es otra buena forma de comunicar sin necesidad de recurrir a las palabras?
  • Exacto, la música es un lenguaje universal puramente abstracto. Me fascina y sin duda es el germen de mi creación artística.
  •  Su espectáculo juega con la magia, con lo inesperado, con lo absurdo… ¿valores infravalorados en nuestro mundo actual?
  • Vivimos un momento inesperado para la mayoría, absurdo en su día a día y lleno de componentes mágicos e inexplicables. Un momento difícil y extraño aunque muy rico a nivel creativo. Hay mucha gente haciendo cosas sorprendentes y muy valientes, quizá solo hace falta una mayor visualización.

  CARLOS JANO Y SU “IL GRANDE FRANCESCO” ESTARÁN EN AZUQUECA EL 25 DE ABRIL A LAS 11 Y A LAS 13;30 H. EN EL SALÓN DE ACTOS DE LA CASA DE LA CULTURA

Entrevista a Blue Jeans: “El público adolescente es el más exigente que existe y hay que intentar llegar a él para que cojan la lectura como costumbre”

Blue JeansNo sonrías que me enamoro, la novela que centrará el encuentro que mantendrá Blue Jeans con los jóvenes azudenses los días 9 y 10 de abril, es la segunda entrega de la trilogía El club de los incomprendidos, una saga en la que el autor indaga sobre cuestiones actuales y temas de interés como el acoso escolar, la homosexualidad, las relaciones de amor y amistad, el suicidio o la muerte de un progenitor.

  • Bajo la apariencia de una novela amena, tremendamente ágil y centrada en las relaciones de un grupo de amigos, usted soterra muchos temas de interés que pueden dar pie a la reflexión y a que los jóvenes empiecen a formar su propia opinión sobre ellos o comiencen a preocuparse por ese tipo de cuestiones. Es lo que ocurre, por ejemplo, en esta trilogía con la enfermedad mental. ¿Por qué quiso hablar de un tema tan espinoso en un libro para jóvenes?
  • No hay ninguna razón especial. La historia me pedía algo así y simplemente me dejé llevar. La propia novela y los personajes son los que van marcando el camino que debo trazar.
  • Otro de esos temas sería el de la muerte, con una doble vertiente: el suicidio y el fallecimiento de un progenitor. ¿Protegemos demasiado a los niños y a los jóvenes respecto a asuntos como estos?
  • No es un tema sencillo para hablar con un niño o con un adolescente. Si a los que ya somos adultos nos cuesta tratarlo, a un crío todo eso le viene demasiado pronto y la mayoría no lo entendería. Hay una edad para todo, aunque también depende de la madurez de la persona y de las circunstancias que haya vivido. En mis libros todos los temas complicados están tratados con mucho respeto y cariño. E intentado no pasarme ni tampoco quedarme corto.
  • Y hay un asunto que subyace en la trama de El club de los incomprendidos: el rechazo, el sentirse diferente, la discriminación y, en el más extremo de los casos, el bullying o acoso escolar o a través de las redes sociales. ¿Hay que plantarle cara desde todos los frentes posibles?
  • Creo que sí. Que profesores, padres, los propios chicos… deben ser conscientes de que estas cosas pasan y que hay que intentar poner remedio. A veces no es sencillo detectar que esto está sucediendo por el silencio del afectado, pero si existen síntomas o indicios de que ocurre hay que actuar rápidamente.
  • Usted trata con naturalidad el tema de las relaciones sexuales: sabe en qué mundo vivimos y refleja la realidad de los jóvenes de hoy en día sin la carga del moralismo o de pecado de épocas pasadas. Las parejas de sus novelas disfrutan del sexo, suponemos que con responsabilidad y tomando todo tipo de precauciones, y lo asumen con normalidad, sin grandes aspavientos, ni dudas, ni remordimientos. ¿Es esta naturalidad la forma más saludable de abordar el sexo entre jóvenes?
  • En mi opinión, sí. Creo que la naturalidad y el no considerar el tema sexo como algo tabú es la forma de tratarlo. Siempre dentro de unos límites y teniendo en cuenta que son novelas que lee gente muy jovencita. Como he dicho antes trato de no pasarme pero tampoco quedarme corto.
  • Hablando de sexo, en esta trilogía usted introduce el tema de la homosexualidad, en este caso, femenina. ¿Quedan demasiados tabúes aún por superar respecto a la sexualidad de cada uno?
  • Cada vez menos, pero existen. Todavía nos quedamos mirando a dos chicas que van de la mano o se besan en público. Espero que con el tiempo se vea como algo natural y que, el que se quieran dos personas del mismo sexo, no se considere algo extraño.
  • Pero no solo es natural la visión del sexo que usted ofrece, también la de la vivencia del amor de pareja. En este sentido, usted elige un modelo de pareja muy igualitario, alejado de la idea de posesión del otro que propugnan otros modelos de amor romántico (aunque sí habla en varias ocasiones de celos), maduro y muy acorde con los tiempos en los que vivimos. Raúl, uno de los personajes de la trilogía, lo expresa a la perfección: “Cuando tienes pareja hay que hacer ciertos sacrificios. Eso no quiere decir que te limites o que limites al otro. Ni tampoco que siempre hagas o dejes de hacer lo que el otro quiera o te diga. Pero yo pienso que para que una relación funcione hay que intentar que la otra persona sea lo más feliz posible sin que ninguno de los dos pierda su propia personalidad”. ¿Es esta la forma más sana de quererse?

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  • El equilibrio y la igualdad deben existir en todas las facetas de una vida en pareja. Es dar y recibir. De todas maneras en mis libros hay de todo y varias maneras de considerar el amor. No todo es tan sencillo en la vida real.
  • De igual modo, los modelos femeninos que usted lleva al papel tampoco soportan la carga que las mujeres han llevado a las espaldas durante décadas: si das el primer paso eres una buscona, si le pides salir a un chico eres poco menos que una prostituta, si disfrutas del sexo sin estar ligado al amor… ya ni te cuento. ¿Los tiempos han cambiado? ¿O deberían hacerlo más?
  • Los tiempos han cambiado pero todavía hay gente que piensa de esa forma. Es un tema de educación y que no sé si tiene solución a corto plazo. Las chicas de mis libros son tratadas desde la igualdad. Aunque hay que diferenciar la historia, los personajes… y lo que piensa su autor.
  • Muchos de los personajes de sus obras tienen una visión de la vida muy romántica, muy libre, muy imaginativa. Le ocurría a Alex, de Canciones para Paula, y aquí, a ese Raúl que busca en las columnas de la Plaza Mayor el perdón de Valeria (entre otros toques de locura romántica, en este sentido, de la vida). ¿Tienen mucho de usted este tipo de personajes?
  • Pues unos más que otros. Los chicos de CPP tenían más cosas mías. En el Club de los Incomprendidos me he separado un poco más de los personajes y de lo que viven. Aunque evidentemente no puedo evitar escribir ciertas vivencias personales o introducir características de mi vida personal. ¿Cuáles? Eso me lo reservo para mí.
  • En sus obras introduce también muchas de las cosas que usted ve, escucha o vive, como es el caso del rapero del metro de esta trilogía, César. ¿Es la realidad una fuente inagotable de inspiración?
  • Claro. En la vida real es donde están las mejores historias. Pero es importante que el lector sepa que, aunque se pueda sentir identificado con un personaje o con una circunstancia, no dejan de ser libros y pertenecen a la ficción.
  • Y, al mismo tiempo, ¿el lector percibe esos jirones de realidad que se cuelan en la ficción como algo que le aproximan a la novela, que la hacen cercana y verosímil?
  • Son novelas actuales y de cosas que pasan hoy en día. Es normal que eso ocurra y que los chicos que las lean piensen de esa forma. Pero insisto en que son historias que parten desde la imaginación de una persona no de la realidad más pura.
  • ¿Puede ser la conjunción de su estilo literario (fresco, directo, ágil, con párrafos cortos y mucho diálogo) y la introducción de este tipo de temas más serios y más realistas en tramas relacionadas con la amistad y las relaciones sentimentales la clave de su éxito?
  • Puede ser, aunque depende de cada lector. A unos les ha llamado la atención la historia por una cosa y a otros por otra. Es difícil saber donde están las razones para saber qué se ha hecho tan bien para que todo esto funcione.
  • Un éxito que ha sido apabullante. Usted empezó a escribir en internet sin imaginar lo que vendría después. ¿Cómo ha vivido el cambio? ¿Cómo se vive sintiendo el cariño de tantos chicos y chicas que le siguen en las redes sociales, que intercambian opiniones con usted, que le cuentan experiencias a través del correo electrónico y que se vuelcan en cada una de sus presentaciones y actos públicos?
  • Ha sido un cambio total en mi vida. Es increíble que todo esto haya pasado. Lo llevo con alegría, con enorme felicidad. Por fin he encontrado mi camino en la vida y eso es impagable. También con responsabilidad porque ahora se me juzgará por todo. Les estoy muy agradecido a todos los lectores porque gracias a ellos estoy viviendo un sueño cumplido. Me siento muy apoyado y querido. Y también trato de mantener la calma y los pies en el suelo, no se me puede ir la cabeza. Sé que todavía tengo muchísimo que aprender y que mejorar.incomprendido
  • ¿Y qué le cuentan todos estos jóvenes? Desde fuera, da la impresión de que usted sabe cómo meterse en sus pieles, cómo hablarles de los temas que les interesan, cómo rodear sus novelas del contexto cultural, social y educativo que ellos viven cada día… ¿lo viven ellos también así? ¿Se sienten identificados con lo que les cuenta en sus novelas?
  • En las firmas y en las redes sociales me cuentan de todo. Hablan de lo que les han parecido los libros, lo que harían ellos, qué personajes les gustan… y también me hablan de sus vidas: los problemas que tienen, si les gusta leer, amores… Hay buena sintonía entre ellos y yo. Creo que los chicos me ven como alguien cercano a quien pueden contarle sus propias historias. Quizá porque los personajes de mis libros son el reflejo de su propia personalidad o porque alguna vez se han sentido como ellos.
  • ¿Y cómo lo consigue?
  • Todo lo que se ha conseguido es con honestidad, naturalidad y cercanía. Esta aventura es de todos y que ellos se sientan parte de la historia es muy importante.
  • Este grandísimo éxito de público ha tenido su respaldo con la concesión del Premio Cervantes Chico. ¿Qué ha supuesto para usted ganar este galardón?
  • Sobre todo un gran honor. Solo hay que mirar la lista de premiados para estar impresionado. Recibirlo fue un gran placer y le estoy muy agradecido a la ciudad de Alcalá de Henares por el trato que me dio.
  • Usted es uno de los referentes de la literatura juvenil actual. ¿Cómo anda de salud este tipo de literatura destinada a un público tan concreto, a ese público que camino hacia la madurez, personal, pero también literaria?
  • Hay muy buenos autores de literatura juvenil en España: Laura Gallego es un referente para todos, o Jordi Sierra i Fabra, Santiago García Clairaq, Elvira Lindo… y autores que se están abriendo paso con grandes novelas juveniles como Anabel Botella, Carlos García Miranda, Sandra Andrés Belenguer, Javier Ruescas, Antonio Martín Morales, Javier Martínez, David Lozano… muchos más. El público adolescente es el más exigente que existe y hay que intentar llegar a él para que cojan la lectura como costumbre. Creo que poquito a poco entre todos lo podemos lograr.

BLUE JEANS MANTENDRÁ VARIOS ENCUENTROS CON JÓVENES LECTORES, CONCERTADOS CON LOS IES DE LA LOCALIDAD, LOS DÍAS 9 Y 10 DE ABRIL

Entrevista a Javier Ruescas: “Estamos viviendo una época dorada, no solo como escritores, sino también como lectores”

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Play, la novela sobre la que Javier Ruescas compartirá impresiones con los lectores de Azuqueca, es una obra ambientada en el mundo de la música que pone el acento en los diferentes caracteres de dos hermanos y en lo que ocurre después de hacer tus sueños realidad.

  • Ambienta su novela en el mundo de la música y del cine, dos universos, desde luego, muy atractivos, para los jóvenes… y para los no tan jóvenes. ¿Por qué eligió la música como telón de fondo (aunque en realidad es una de las principales protagonistas) de su obra?
  • La música siempre ha formado una parte importante de mi vida. De algún modo, quería que Play fuera un homenaje a mis canciones favoritas y a todos esos artistas que me inspiran a diario. Por otro lado, me parecía muy interesante combinar el mundo de YouTube con el de la música, en lugar de centrarme, por ejemplo, en la fama a través de los actores de cine. Creo que es un mundo más cercano para los jóvenes.
  • Muestra la parte más atractiva de la fama, el brillo deslumbrante que todos vemos, pero también la cara más oculta: la de las mentiras, la falsedad, la prisión de cristal y diamantes en la que, muchas veces, encierra a quienes la soportan. ¿Advertencia o simple retrato de la realidad?
  • Ambas un poco: por un lado, aprovecho Play para advertir a los jóvenes de que no es oro todo lo que reluce, y les acerco este mundo de fama que, como bien dices, está formando tanto por luces como por sombras. Al mismo tiempo, si quería que la historia resultara realista, tenía que ser capaz de narrar no solo los puntos álgidos de la vida de Leo y Aarón, sino también los más bajos, porque al fin y al cabo la vida de un artista y de una estrella se compone de ambos.
  • Y habla no solo de la soledad del artista y del encarcelamiento que sufren, por ejemplo, Leo y Aaron. También se refiere a las consecuencias no deseadas, como el acoso de la prensa, la exposición absoluta de la vida privada, la imposibilidad de llevar una vida normal… ¿Es un precio demasiado alto el que hay que pagar por la fama?
  • Supongo que eso debe responderlo cada uno. Lo que está claro es que llega un punto en el que el artista deja de tener control sobre lo que sucede a su alrededor. En ese momento, la personalidad de cada uno es crucial para manejar la fama y no perder la integridad ni la privacidad por el camino.
  • Usted retrata en su novela el ambiente laboral o profesional de los dos hermanos, el universo de la fama y la música, pero también le da bastante importancia al núcleo familiar, creando una subtrama que viene de un pasado anterior al comienzo de la historia, con los problemas de relación entre Leo y su padre, su huída de casa, el divorcio de los padres… También en este caso muestra las dos caras de la misma moneda: el ámbito íntimo y el profesional. ¿Es la mejor manera de conocer a un personaje?
  • No creo en los personajes que surgen de la nada. Todos somos como somos en parte por quienes nos rodean o han estado con nosotros en el pasado. Más allá de su historia con la música y Youtube, Leo y Aarón son hijos, son hermanos y son amigos. Y las voces que les aconsejan, advierten o critican van construyendo su historia al mismo tiempo que ellos toman decisiones.
  • En este ámbito familiar destaca la figura del padre, autoritario, exigente, perfeccionista… pero alejado realmente de los chicos, desvinculado de sus emociones, sus deseos y sus sueños. ¿Por qué quiso reflejar en su obra este modelo de “padre ausente y autoritario” en vez de elegir otro arquetipo?
  • Era el que más encajaba en la novela. De pronto se me apareció y tenía estas características y en base a él entendí la manera de ser de Leo y de Aarón mucho mejor. De todos modos, a lo largo de la saga se va viendo que hay mucho más detrás de esa primera imagen.
  • En cualquier caso, y a pesar de lo opuestos que son, el padre parece determinar el carácter tanto de Aaron como de Leo: recibiendo lo mismo, ambos desarrollan personalidades radicalmente opuestas. Parece, incluso, una parábola. No somos solo que recibimos, no estamos predeterminados por nuestro entorno, ¿no?
  • Claro que estamos predeterminados por nuestro entorno, al menos del que partimos. Pero de nosotros depende encontrar nuestro camino y nuestra voz, buscar a la gente que sea más afín a nosotros y que nos ayude a definirnos a nosotros mismos.
  • En esta novela de dualidades, la mayor de todas la encontramos en esos caracteres opuestos de Aaron y Leo. ¿Por qué era importante que fuesen tan diferentes?
  • Quería reflejar ambos aspectos de la fama y de la concepción del arte, y para ello necesitaba personajes de carne y hueso y que fueran tan coherentes alrededor de los escenarios como en su vida cotidiana. Creo que ambos hermanos se complementan muy bien, dan mucho juego y, a pesar de sus evidentes diferencias, en lo más importante, se parecen mucho. La rivalidad que puede existir entre ellos, y que es la que se muestra en la superficie, no es más que una máscara que encubre el cariño que de verdad se tienen y que el lector va descubriendo a lo largo de la trilogía.
  • Como bien acaba de decir, Play forma parte de una trilogía, es la primera de las entregas, la segunda ya está publicada también y la tercera ha salido al mercado hace solo unas semanas. ¿Acabarán, como don Quijote y Sancho, influyéndose mutuamente? ¿Aaron acabará leonizado y Leo finalizará aaronizado?
  • ¡Eso lo tendrán que descubrir los lectores! Desde luego, tanto un hermano como el otro tienen mucho que aprender del contrario.
  • ¿Qué nos puede adelantar sobre esa tercera entrega?
  • En Live, los hermanos y los amigos que han hecho a lo largo de los dos primeros libros se embarcan en un viaje por Europa donde no solo tendrán que lidiar con la fama sin que nadie les proteja, sino también con sus sentimientos y relaciones.
  • Y toda la aventura comienza, en realidad, por amor. ¿Es lo que mueve el mundo?
  • ¡Sin duda! El amor a un hermano, un amigo, una chica, un sueño…
  • ¿Qué le aportan, como escritor, o como persona, los encuentros con lectores como el que mantendrá en Azuqueca?
  • Me aportan ideas, ilusión, ganas de seguir escribiendo, nuevos puntos de vista… Me encantan los encuentros con lectores. Es de lo que más valoro de ser escritor.
  • De todos modos, usted es muy activo digitalmente, con múltiples perfiles en las redes sociales e, incluso, un vlog. ¿Es la mejor manera de comunicarse hoy en día?
  • No sé si es la mejor, pero es la más barata, la más rápida y la que me permite llegar más lejos y a más gente desde mi casa. Por eso actualizo siempre las redes sociales y mi canal de Youtube.
  • A pesar de su juventud, tiene ya una larga trayectoria literaria; comenzó a escribir muy muy pronto, siendo un niño. ¿Tenía claro ya desde entonces que quería ser escritor?
  • La verdad es que era uno de mis sueños, sí. Eso o actor o domador de delfines. Al final me decanté por este, aunque también he hecho cositas en los escenarios y ahora estudio para actor de doblaje.
  • Empezando tan pronto… ¿cuáles fueron o siguen siendo sus referentes?
  • Mis referentes van creciendo a cada día que pasa, pero si tengo que quedarme con algunos diría Laura Gallego, Neil Gaiman, John Green, Oscar Wilde…
  • ¿Cómo ve su evolución como escritor? Cuando echa la vista hacia atrás, ¿qué ve? ¿Cómo era y cómo es ahora?
  • Con cada libro que escribo aprendo algo nuevo, y todavía me queda muchísimo por mejorar. Noto que ahora trabajo mejor los personajes y los diálogos que al principio, e intento crear historias más complejas. Y también soy más paciente y organizado.
  • ¿De dónde surgen sus historias? ¿Dónde encuentra la chispa que enciende el motor de su escritura?
  • ¡De todas partes! Una canción, una película, un libro, una conversación o hasta un paseo por la calle puede ser el detonante de una nueva historia.
  • Usted es uno de los referentes de la literatura juvenil actual. ¿Cómo anda de salud este tipo de literatura destinada a un público tan concreto, a ese público que camino hacia la madurez, personal, pero también literaria?
  • En mi opinión, cada vez mejor. Hay más variedad, más autores, más géneros y más historias dentro del juvenil, y eso es maravilloso. Sin duda, estamos viviendo una época dorada, no solo como escritores, sino también como lectores.

JAVIER RUESCAS MANTENDRÁ ENCUENTROS CON JÓVENES LECTORES (CONCERTADOS CON LOS IES DE LA LOCALIDAD) LOS DÍAS 7 Y 8 DE ABRIL.

 Si quieres saber más sobre el autor puedes visitar su página web o su canal de YouTube, donde cuelga consejos sobre cómo escribir o vídeos como este, en el que cuenta algunas curiosidades sobre su faceta de escritor